Lorsqu’un père de famille se retrouve pris dans une boucle temporelle liée à un village ancestral où une force organique altère corps et esprit, il doit affronter un patriarche immortel pour sauver sa fille disparue et briser un cycle qui dure depuis des siècles.
Un thriller surnaturel entre Japon, mémoire et temps
Projet de long-métrage.
RELOADING
RELOADING
Eli, venu rejoindre sa femme en déplacement au Japon, espère ressouder sa famille lors d’un week‑end à la campagne.
Mais une intoxication accidentelle le projette dans la vision d’un village ancien où un patriarche défiguré dirige une cérémonie liée à une force organique ancestrale capable d’altérer corps et esprit, vision où apparaissent un jeune garçon malvoyant, disparu dans le monde réel, et sa grande sœur, tous deux liés de manière troublante à cet homme.
À son réveil, sa fille a disparu, et les frontières entre passé et présent se fissurent, révélant une boucle temporelle qu’Eli apprend à exploiter pour orienter ses actions et retourner volontairement dans ses visions. Fuyant une attaque de créatures surgies de la forêt, il se réfugie dans une grotte envahie des mêmes plantes toxiques, et y retrouve le garçon, dont les dessins prémonitoires semblent capter des fragments de l’avenir, confirmant que ses visions et la réalité se contaminent dangereusement, jusqu’à le conduire à une première mort brutale.
Prêt à tout pour sauver sa famille et comprendre le rôle du garçon disparu, Eli devra affronter un ennemi qui manipule le temps, les corps et la mémoire collective depuis des générations.
SYNOPSIS COURT
L'Histoire
Univers Visuel
DE LA LUMIÈRE AUX OMBRES DES ANCIENS
Venu au Japon pour réparer ce qui se brise, Eli, piégé dans l’éternel, tente de déjouer une force qui menace d’effacer à jamais ceux qu’il aime.
Eli rejoint Sarah au Japon avec leur fille. Lors d’un footing, il rencontre Miki, qui leur propose de passer le week‑end dans la guest house qu’elle tient avec sa sœur Haruka, au pied du mont Nyoho. Sur place, un groupe de recherche arrive : ils cherchent un garçon disparu depuis plus d’une semaine.
En explorant la forêt avec Clémentine, Eli est empoisonné par une plante parasite et chute dans un gouffre. Dans l’inconscience, il voit un village ancestral, une cérémonie nocturne, un patriarche en décomposition et deux enfants au centre du rituel. Quand il tente d’intervenir, le vieil homme lui murmure qu’il n’appartient pas “à cette époque”.
Eli se réveille en train de se noyer. Clémentine a disparu. Pourchassé par des créatures, il se réfugie dans une grotte et y retrouve le garçon de sa vision, piégé par les spores du parasite. Il le sauve, mais la fuite tourne au drame : Sarah est abattue, puis Eli à son tour… avant de renaître quelques heures plus tôt, dans la salle de bain de la guest house.
Pris dans une boucle temporelle déclenchée par le parasite, Eli comprend que ses visions sont des fragments du passé réel : un village soumis depuis des siècles à un patriarche immortel, hôte du parasite originel. Pour retrouver Clémentine et briser le cycle, il devra naviguer entre les époques, affronter la créature… et ses propres souvenirs fissurés.
L'INCONNU TISSÉ
Personnages &
Arcs Narratif
Eli : le père piégé entre deux temporalités, celles où sa fille Clémentine vit toujours et celle où l'immortel dévore son âme.
Kaori : prétendument la grande sœur du garçon aveugle, et rescapée du rituel.
Sa naissance est un mystère pour les habitants de son village.
Le Patriarche : considéré par les villageois comme étant l’hôte originel du parasite.
Il cultive son immortalité par un rituel inhumain.
Le garçon aveugle : sa sœur Kaori l'a sauvé du dernier rituel, il a disparu depuis qu'il présente des signes d'infection par le parasite. Dessine l'avenir.
Rencontrée par hasard au marché aux poissons de Tokyo, Miki invite Eli et sa famille à passer le week‑end dans la guest house qu’elle partage avec sa sœur Haruka, au pied du mont Nyoho. Avec l’aide du petit ami policier de Haruka, un groupe mystérieux, à la recherche d’un jeune garçon disparu, vient également s’y installer.
MIKI ET LE GROUPE DE RECHERCHE
Les autres Personnages
Le parasite confère à certaines personnes la capacité de se régénérer entièrement lorsque la mort survient, en les renvoyant à un point aléatoire dans le temps.Eli a très vite compris comment exploiter ce pouvoir à son avantage, même si les événements ne sont, hélas, pas tous réversibles.
MOURIR POUR MIEUX RECOMMENCER
La Boucle Temporelle
Les anciens écrits racontent qu’il y a plusieurs siècles, un humble chef de village découvrit par hasard une grotte cachée derrière une cascade. Ce qu’il y trouva transforma son peuple pour des générations. Dévoré par l’instinct de survie du parasite qui s’était greffé à lui, il imposa son emprise à travers des cérémonies terrifiantes, semant la peur et la mort lors des nuits d’éclipse. Dans la région de Nyoho, les disparitions se sont multipliées, certains affirmant avoir aperçu des créatures portant les traits de proches perdus.
CINQ SIÈCLES POUR FAÇONNER L’ORDRE ANCIEN
Le Village &
l' Éternel
On dit le chef immortel, mais chaque rituel manqué marque un peu plus son visage. Est‑il vraiment l’hôte du parasite originel ?
Aujourd’hui encore, le village ancestral, jugé anarchique par la société moderne, est laissé à lui‑même.
Les autorités préfèrent détourner le regard, tant que les anciens restent silencieux.
Reynald est le tout premier compositeur avec qui j’ai travaillé, et notre affinité n’a cessé de se renforcer au fil de nos collaborations. C’est une personne d’une grande sensibilité, humaine autant qu’artistique, perfectionniste et dotée d’un esprit créatif d’une rare intensité.
Créer ensemble est devenu une évidence, sa sensibilité et sa sincérité donne la force espérée à nos créations, cette touche finale, unique et encrée.
COMPOSITEUR
REYNALD FRISSON
Shinla est un acteur Franco-Japonais qui a interprété des personnages principaux dans plusieurs courts métrage, publicités et clips de musique depuis ses plus jeunes années.
Sa double culture du cinéma occidental et asiatique lui permet d’aborder les rôles avec une palette d’émotions et de références plus large, ce qui en fait un talent singulier et prometteur.
ACTEUR
SHINLA AOKI
Nous aimons réfléchir ensemble, donner une vie et une direction à nos rêves, puis nous étonner de notre alchimie à chaque nouveau projet, comme si c’était le premier.
Moïse est un artiste complet, déterminé, et doté d’un cœur rare. Je lui suis simplement reconnaissant pour la sincérité et la confiance qu’il me donne depuis notre rencontre.
ACTEUR / CHANTEUR
MOISE LOUVILA
Ce qui me stimule profondément, c’est le développement d’univers originaux, et de fédérer autour d’eux des personnes venues d’horizons variés.
Avec le temps, j’ai compris que ma place se trouvait dans l’accompagnement d’une œuvre, de son premier souffle jusqu’à son aboutissement.
J’ai le désir de partager cette part de moi avec le plus grand nombre, dans l’espoir de créer des instants qui comptent et qui demeurent.
WRITTER - DIRECTOR - EDITOR - CHARACTER DESIGNER
ALEXANDRE T. KOSMAKIS
France - Japon
MON ÉQUIPE
DIRECTOR'S VISION
Pour Reloading, mon approche repose sur un équilibre entre réalisme et mythe, une zone de tension qui me parle profondément, autant par mes goûts personnels que par l’environnement culturel dans lequel je vis depuis plus de quinze ans.
Avec mon ami Moïse Louvila, qui interprète Eli dans le pilote, nous avons façonné ce personnage à travers plusieurs identités successives, jusqu’à trouver celle qui lui correspondait le mieux et qui permettrait au public de s’y projeter.
Les thèmes de la parentalité, de la peur de perdre un enfant et de la responsabilité émotionnelle qui en découle me touchent particulièrement, étant moi‑même père de trois enfants.
Ce film représente pour moi une première pierre solide : un projet fondateur capable d’ouvrir la voie à la réalisation de mes autres scénarios.
Je construis mes projets à partir des personnages : leur manière de réagir, de se tromper, de se protéger, ce qui les traverse, ce qu’ils ignorent encore d’eux‑mêmes, leur énergie, leurs failles, ce qui les déstabilise, ce qui les anime.
J’aime poser un cadre clair, tout en laissant aux acteurs l’espace nécessaire pour explorer, décaler, et amener des nuances que je n’aurais pas anticipées. Mon travail s’est façonné au fil des années entre l’écriture, la création visuelle, la direction d’acteurs et la supervision artistique, des étapes qui me permettent de garder une ligne cohérente du premier brouillon jusqu’au montage.
Je collabore avec des équipes variées, souvent issues de cultures et de pratiques différentes. Mon rôle consiste à créer un terrain commun, un climat où chacun trouve sa place et comprend la direction du projet, afin que tous puissent y contribuer de manière sincère.
Vivre entre la France, la Grèce et le Japon a affiné mon regard. J’y ai appris à observer différemment, à privilégier la nuance, à laisser le temps aux émotions d’exister. Cette manière de voir m’aide naturellement à raconter des histoires qui parlent à des publics variés.
Aujourd’hui, je cherche un environnement de production où je puisse exercer ce rôle de showrunner/réalisateur de manière concrète : structurer un projet, le porter, et l’amener jusqu’à maturité avec une équipe engagée.
Approche du réalisateur
Le projet a été développé avec une ambition internationale, mêlant influences françaises et japonaises, mais aussi américaines, moyen‑orientales et indiennes grâce à l’intégration de personnages secondaires issus de ces cultures.
Bien que l’histoire repose principalement sur un noyau réduit d’acteurs, certaines séquences, dont le climax du village traditionnel, mobilisent un ensemble plus large, offrant une ampleur visuelle forte.
L’écriture et la conception ont été pensées pour atteindre un équilibre optimal entre ambition artistique et viabilité budgétaire, afin de proposer un film à la fois immersif, accessible et parfaitement adaptable aux standards actuels des plateformes et des coproductions internationales.
Vision & Déploiement
PROJECT PLAN
Je souhaite porter cette histoire vers un format de long métrage ou une courte série en cinq épisodes.
Pour donner une impulsion concrète au projet, j’ai réalisé moi‑même un pilote complet, de l’écriture au montage, afin de poser une direction artistique claire et de montrer l’univers que j’imagine.
Ce pilote n’est qu’une première étape. Je suis entièrement ouvert à une réécriture, à des ajustements de structure ou de ton, et à toute proposition de collaboration permettant d’affiner le format, d’élargir la portée du récit et de renforcer son potentiel auprès du public et des diffuseurs.
Objectifs visés
Creative Intentions
